本期演讲嘉宾

马岩松

马岩松

世界杰出建筑师

MAD建筑事务所创始人、合伙人

马岩松曾就读于北京建筑工程学院，后毕业于美国耶鲁大学（Yale University）并获硕士学位。目前他是北京建筑大学教授，美国南加州大学、清华大学客座教授。

他是新一代建筑师中最重要的声音和代表

他是首位在海外赢得重要标志性建筑的中国建筑师

他是著名建筑师 Zaha Hadid的得意门生

他是中国建筑设计界的一张王牌

他还是“山水城市”的布道者

代表作：

马岩松致力于探寻建筑的未来之路，倡导把城市的密度、功能和山水意境结合起来，通过重新建立人与自然的情感联系，走向一个全新的、以人的精神为核心的城市文明时代。2014年，马岩松获邀成为芝加哥卢卡斯叙事艺术博物馆首席设计师，成为首位获得海外重要文化地标设计权的中国设计师。同时，他还通过一系列国内外个展、出版物和艺术作品，与公众一起探讨城市与建筑的文化价值。

『梦露大厦』

地点 : 加拿大，密西沙加市

类型 : 高级住宅

时间 : 2006-2012

塔楼 A : 45,000平方米，56层/170米

塔楼 B : 40,000平方米，50层/150米

“梦露大厦”位于密西沙加市最重要街道交汇处，她的重要性和标志性将使这片区域成为这个低密度近郊城市的中心。与北美其它迅速发展的近郊城市一样，加拿大多伦多地区的密西沙加市也一直在努力寻找着自己的性格和定位。马岩松和他的团队认为这是一个机会，她没有必要再像那些典型的城郊一样，一心梦想着变成大都市，而有可能反思自己地域的独特性，考虑用一种特殊的方式来回应日益膨胀的城市需求。

在马岩松主持的设计中，连续的水平阳台环绕整栋建筑，传统高层建筑中用来强调高度的垂直线条被取消了，整个建筑在不同高度进行着不同角度的旋转，来对应不同高度的景观感受。马岩松希望“梦露大厦”可以唤醒大城市里的人对自然的憧憬，感受到阳光和风对人们生活的影响。

马岩松的设计不再屈服于现代主义的简化原则，而是表达出一种更高层次的复杂性，来更多元地接近当代社会和生活的多样化、多层模糊的需求。 在他看来建筑本身是对自然和环境的反应和强调，高塔的设计一直是对地理和社会环境的一种有力的陈述。

『哈尔滨大剧院』

哈尔滨文化中心

地点 : 中国，哈尔滨

类型 :剧院，文化中心

时间 : 2010-2015

基地面积 : 1,800,000 平方米

哈尔滨大剧院

建筑面积 : 77,000 平方米

建筑高度 : 56 米

哈尔滨工人娱乐中心

建筑面积 : 41,000 平方米

哈尔滨大剧院是一座出落于北国自然风貌的公共文化建筑。坐落在松花江北岸江畔，以环绕周围的湿地自然风光与北国冰封的特征为设计灵感，从湿地中破冰而出，建筑宛如飘动的绸带，从自然中生长而立，成为北国延绵的白色地平线的一部分。对比松花江江南的城市天际线，自然之美与独特存在于此，使哈尔滨大剧院在具备功能性的同时成为一处人文，艺术，自然相互融合的大地景观。

建筑的白色表皮仿佛是会呼吸的细胞，在北国阳光的照耀下发生“光合作用”。大剧院顶部的玻璃天窗最大限度地将室外的自然光纳入室内。自然光洒落在剧场中庭的水曲柳墙面上，凸显了墙体结合当地材料纯手工打造的匠心独运，也使人们无论走到哪里，都能感受到日光倾泻的通透与空灵。小剧场的后台也设计为透明的隔音玻璃，使得室外的自然环境成为了舞台的延伸和背景，为小剧场的舞台创作提供了新的可能性。

大剧场的室内主要以当地常见木材水曲柳手工打造，柔和温暖的氛围，自然的纹理，和多变的有机形态让人感受到空间的生命感。建筑空间好似一个放大的乐器内部，置身其中，仿佛可以看到声音在空间中的流动。简单纯粹的材料和多变的空间组合为最佳的声学效果提供了条件。逆光中的尘埃仿佛也在提醒这里是一个超敏感的空间，置身其中观众也成为了被观察者与表演者，在剧目上演之前，人们的意识已开始进入了某种抽象的，剥离现实的空间。

音乐家孔巴略曾说：“音乐是思维着的声音。”哈尔滨大剧院为产生这样的声音提供合适的氛围场所，并成为了一座从物理上到精神上与人和自然互动的建筑，让我们重新思考人与自然的关系。

『鄂尔多斯博物馆』

地点 : 中国，鄂尔多斯

类型 :博物馆

时间 : 2005-2011

基地面积 : 1,800,000 平方米

基地面积 : 27,760平方米

建筑面积 : 41,227平方米

建筑高度 : 40米

鄂尔多斯博物馆好像是空降在沙丘上的巨大时光洞窟，其内部充满自然的光线，正将城市废墟转化为充满诗意的公共文化空间。

受到巴克明斯特.富勒（R. Buckminster Fuller）的“曼哈顿穹顶”的启发，MAD设想了一个带有未来主义色彩的抽象的壳体，在它将内外隔绝的同时也对其内部的文化和历史片段提供了某种保护，来反驳现实中周遭未知的新城市规划。博物馆漂浮在如沙丘般起伏的广场上，这似乎是在向不久前刚刚被城市景观替代而成为历史的自然地貌致敬。

在步入博物馆内部的一刹那，好像进入了一个明亮而巨大的洞窟，与外界的现实世界形成巨大反差的峡谷空间展现在眼前，人们在空中的连桥中穿梭，好像置身于原始而又未来的戈壁景观中。在这个明亮的峡谷空间的底层，市民可以从博物馆的两个主要入口进入并穿过博物馆而不需要进入展厅，使得博物馆内部也成为开放的城市空间的延伸。

内部的流线是一条游动在光影中连续的线， 时而幽暗私密，时而光明壮观，峡谷中的桥连接着两侧的展厅，人们在游览途中会反复在穿过空中的桥上相遇。明亮的漫射天光使得博物馆大厅完全采用自然光照 明。博物馆外墙采用大面积的实体墙面和铝板以抵御鄂尔多斯严寒和恶劣的天气。一个南向的充满阳光的室内花园成为办公和研究空间的中心，在提供良好小环境的 同时也给室内空间提供了一个隔离层，减少热损失。

博物馆的建成为一个高速发展的城市带来片刻的喘息。人们在这个传统和当代艺术相融合的充满生机的空间里相遇，一同开始他们的时空旅程。

『胡同泡泡32号』

地点 : 中国，北京

类型 :四合院改造

时间 : 2008-2009

如同水滴一样散落在北京老城区，北兵马司胡同32号小院里的胡同泡泡是MAD的城市概念作品“北京2050”。

“北京2050”描绘了三个关于北京城市未来的梦想——一个被绿色森林覆盖的天安门广场，在北京CBD上空漂浮的空中之城，和植入到四合院的胡同泡泡。经济发展所推动的大规模城市开发，正在逐步逼近北京传统的城市肌理。陈旧的建筑、混乱的搭建、邻里关系的变迁、必要卫生设施的缺乏，导致这种原本美好安详的生活空间变成了很大的城市问题——四合院正在逐渐成为了 老百姓的地狱、有钱人的私密天堂、游客们的主题公园。

面对这种源自城市细胞的衰退与滥用，需要从生活的层面去改变现实。并不一定要采取大尺度的重建，而是可以插入一些小尺度的元素，象磁铁一样去更新生活条件、激活邻里关系；与其他的老房子相得益彰，给各自以生命。同时这些元素应该具有繁殖的可能，在适应多种生活需求的基础上，通过改变局部的情况而达到 整体社区的复苏。由此，世代生活在这里的居民可以继续快乐地生活在这里，这些元素也将成为历史的一部分，成为新陈代谢的城市细胞。

第一个“32号泡泡”是一个加建的卫生间和通向屋顶平台的楼梯，它看上去仿佛是一个来自外太空的小生命体，光滑的金属曲面折射着院子里古老的建筑以及树木和天空；让历史、自然以及未来并存于一个梦幻的世界里。

胡同泡泡真正的城市理想是把北京的古城与每个人的梦想连接在一起，在大刀阔斧的城市巨变中，我们必须重新思考北京长期的目标和想象力在哪里。也许我们可以把目光的焦点从那些大型的纪念碑式建筑移开，而开始关注人们日常生活的改善和社区生活的重建。

『朝阳公园广场』

地点 : 中国，北京

类型 : 办公，商业，住宅

时间 : 2012-2016

基地面积 : 30,763平方米

建筑面积 : 地上128,177平方米，地下94,832平方米

建筑高度 : 120米

作为马岩松“山水城市”建筑理念的重要实践，“朝阳公园广场”通过人工与自然景致的和谐营造，探索了现代都市的人居理想。建筑与公园借景，建筑形态与公园内的自然景观相呼应、相观望，自然存在的湖、 泉、林、溪、谷、石、峰这些中国山水的传统意境，被转换为建筑中的意象运用在建筑语言上，创造出一个高密度城市与自然景观和谐过渡的空间。

“朝阳公园广场”毗邻朝阳公园，建筑与公园借景，建筑形态与公园内的自然景观相呼应、相观望，自然存在的湖、 泉、林、溪、谷、石、峰这些中国山水的传统意境，被转换为建筑中的意象运用在建筑语言上，创造出一个高密度城市与自然景观和谐过渡的空间。

位于基地最北侧的主体高层建筑由不对称的双塔组成，如光滑挺拔的山岩立于水景之中。外立面纵向突出的脊线如自然风化的力量把塔楼融为成数个片状体，流畅的竖向线条与公园水面相映成趣；脊线内部贯穿的通风过滤系统，将自然风引入空间，实现节能环保。

自然元素作为景观始终贯穿在建筑之中：两座塔楼通过通高17米的中庭空间连接，室内瀑布流动的水声让整个大堂如同山间谷地；在建筑顶部，结合建筑曲线的交错平台伸入多层通高的公共空间，让人们如同置身空中花园，既可以远眺整个公园与CBD，又可俯瞰多层建筑群的山谷景致。

整个建筑充分利用自然光，实现空气净化和楼宇智能控制， 获得美国绿色建筑协会LEED金奖认证。“山水”的理念不仅体现在技术革新上，更体现在整体规划观念上——朝阳公园广场项目尝试改变传统CBD模式，将传统诗意带入城市，在高密度快节奏的区域重构建筑和环境的共生关系，创造一种给人以情感寄托和有归属感的未来山水意境。

『南京证大喜玛拉雅中心』

地点 : 中国，南京

类型 : 商业，办公，住宅，酒店

时间 : 2012-2017

基地面积 : 93,595平方米

建筑面积 : 地上383,307平方米，地下181,562平方米

建筑高度 : 120米

容积率 : 4.06

马岩松带领他的工作室MAD正在尝试通过这一城市尺度的作品，实践一座理想中的“山水城市”。基地的中心区域由一些散落在绿毯上的坡顶小屋构成，呈现出小村落式的环境，为大尺度的城市项目提供了宜人的城市空间。小桥连接着村落，从一个街区到另一个街区，串联了假山、流水，构成了一幅充满诗意的画作。建筑采用混凝土作为材料，表现出材质本身的朴素。

位于基地外侧的塔楼宛如高山，竖条的遮阳玻璃百叶，遮阳又透光，为室内空间提供了怡人的光线和风，如瀑布般流动于山体上，让整座建筑充满意境。塔楼扮演了高山流水的远景，而基地内水池、瀑布、溪流、水潭等的水景承接了意象并把隐喻具现化，模糊了远景与近景的边缘。这些项目内的水景同时也是雨水收集池，让基地内的水再用于浇灌，循环利用。

一直秉持的理念，就是在现代城市中人和自然共生的传统哲学，重建人与环境之间的和谐关系。在满足现代生活的各种需求的同时，营造融合而富有生机的空间，实现人与自然在精神上的契合。

『 “MAD在火星”MAD Martian Collection

马岩松设计的首个家具系列 』

马岩松应邀与Gallery ALL合作的 “MAD在火星”（MAD Martian Collection），在瑞士巴塞尔的Design Miami上亮相。展出的系列产品——包括餐桌、躺椅、烛台、吊灯、边桌——以火星各种形态为灵感，在充满未来感的同时，超脱和简致的自然流动形态呼应了人类对外疆未知星球的各种想象。该系列是马岩松设计的首个家具系列，将于2017年6月17日至22日在瑞士巴塞尔的Design Miami上首次展出，更多作品将会于2017年下半年面世。

“MAD在火星”的灵感来源于人类对未知星球的终极问题：当有朝一日人类搬到火星后，会怎样？这一终极问题也延展到系列问题：当人类在火星上的生存得到保障后，人类首先会将什么带入火星？对地球的记忆？对“新家”的期盼与喜爱？马岩松将他对这些问题的设想融入到设计的思考中——在科幻、未知的外星语境中，尝试重建地球的根本：人与自然通过载体而达成的情感连接与共鸣。

“MAD在火星”以20世纪盛行的大众科幻片的设计语言为本且再作延伸。落地灯的设计可明显看出上世纪60年代太空竞赛的视觉痕迹；而富有未来感的烛台与未来家园是如此的贴切契合。线条高度流畅的产品外表是高反射率的金属外皮，寓意产品可适应于不同环境的特质，但同时对人类文明的眷恋。

每一个优秀的建筑师，都像麦田里的守望者，是一座城最好的守护人。

建筑师用动线规划了一个城市最优美的姿态，他们把本土的自然语境与建筑作品合二为一，顺其自然地重塑了一座城的质感，是气质与技术的完美平衡。就像马岩松对于未来城市理想人居的宣言，“山水城市”一样：山水城市是一个现代的城市，也是一个高密度的城市状况，但是我们更多的关注环境。我们将建筑视作一个景观来对待。因而，文明城市的未来，是一个“山水城市”，需要“城市的自然守望”。关于如何守望？ 6月28日，马岩松与你一同分享。

THE END

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